La artista vallisoletana y gaditana de 27 años, Henar Bayón fue la ganadora de la Beca de Artes Plásticas Provincia de Valladolid 2022, para fomentar la creatividad artística y promocionar la formación e investigación de las artes. El cual la artista espera que para agosto o septiembre tenga finalizado, mostrando en un libro la provincia de Valladolid.

Estudió el bachillerato de artes en Cádiz, el grado de Bellas Artes en Sevilla y el máster en Profesor en la Especialidad de Educación Artística en Salamanca. Decidió mudarse a Valladolid en 2020, lugar de procedencia de sus padres, en donde lleva tres años y varios proyectos realizados. 

Pregunta: Nació en Cádiz donde más tarde se mudó a Sevilla para estudiar la carrera de bellas artes y desde hace tres años vive en Valladolid, lugar de procedencia de su familia. ¿Cómo fue esa trayectoria?

Respuesta: Nací y me crié en un pueblo de Cádiz, pero mis padres son de Valladolid. Cuando termine la carrera, entre las decisiones que podía tomar, tenía residencia en Valladolid y estaba mi familia y bueno fue por ir a probar suerte en Castilla y León y en ese momento me pareció que en Andalucía había muchos artistas. Llevo tres años residiendo aquí y haciendo proyectos, todo por esa rama relacionada con la pintura. Entre otras cosas que se pueden conocer, también he participado en CreaVA y en CreArt, y siempre moviéndome en las actividades que se hacen por la ciudad.  

P: ¿Siempre quiso ser artista?

R: Creo que si, al final todo el que se dedica al arte desde pequeño ha querido ser algo relacionado con ello. Y bueno, pintura en primer lugar no era lo que quería, pero los caminos me llevaron a ello y me gustaban otras cosas, pero lo que mejor se me daba fue la pintura.

P: ¿Cómo definiría el estilo que tiene a la hora de pintar?

R: Complicado, porque dentro de mi estilo hago muchas cosas, pero supongo que cuando la gente lo ve es, en su mayoría, figurativo. Siempre tiendo a mostrar algo realista y no me gusta la abstracción. Creo que lo que más llama la atención es la luz y el color, siempre que viene alguien a ver una exposición me comentan que tiene una luz especial, no puedo explicar a que se referirán pero es algo común en mis pinturas, con luces, sombras...

P: Fue galardonada con la Beca de Artes Plásticas Provincia de Valladolid 2022, donde el objetivo es mostrar la provincia, ¿Cómo está mostrando el trabajo?

R: Es una serie de obras de formato medio, que con ellas estoy ilustrando ciertas cosas de Valladolid, la agricultura, las personas mayores en su tiempo libre, la ganadería... pero desde mi punto de vista y con un toque humorístico. Tengo esa serie de obras que al final van a ilustrar un libro, que irán acompañadas de un texto para dar algo más de información ya que la imagen por sí sola no te da. Casi lo tengo terminado pero todavía me queda un poquito, espero que para finales de agosto esté.

P: ¿Tiene algún foco de inspiración a la hora de crear sus obras?

R: Últimamente ya no leo tanto, pero suele ser cuando estoy mirando cosas e internet y en mi cabeza voy uniendo. Por ejemplo para el trabajo de la Diputación de Valladolid, al tener que estar relacionado con la provincia pues mehe informado mucho de ciertas cosas que quería mostrar que son curiosas pero que quizá no todo el mundo se fije. Querer expresar lo que es la provincia a través de mi arte pero con cierto humor, me gusta que tenga un tono irónico, para que la gente se quede mirándolo.

P: Tras varios estilos de pintura en los que ha trabajado, ¿qué destacaría de cada uno? ¿Cuál es su favorito?

R: Una parte de mi obra tiene mucho de planos de color, es decir, se ve muy clara cuales son las figuras geométricas dentro de que represento personas o paisajes. Y luego ya este trabajo de la diputación es mucho más realista, más trabajado. También he gastado más tiempo en hacerlo, un plano de color en un día o dos lo puedo tener hecho pero, si tiene más detalles o más trabajo pues me lleva un poco más de tiempo. Serían esas dos líneas, con mucho detalle y degradado o todo lo contrario, sencillo, geométrico y plano.

P: Una obra le puede llevar como ha comentado de uno a dos días, en el caso de los murales, ¿cuánto tiempo le puede llevar?

R: Todo depende del tamaño pero, en los murales sí que trabajo más con los planos de color, no lo hago tan detallado. Aunque desde lejos sí que parece que tiene mucho trabajo y que es muy complejo, pero es la sensación más que la realidad en lo que es el trabajo de pintura. Normalmente un mural ya un poco más grande de 10x2 metros o algo así, unos tres días.

P: Cuando llega a tener algún bloqueo artístico, ¿cómo hace para poder salir de ahí?

R: Raro será la persona que haga arte y que no tenga un bloqueo pero, no me agobio, si en ese momento no tengo ideas pues dejo pasar unos días y pasa. Cuando te relajas te empiezan a llegar ideas, veo películas y me pongo a buscar otras cosas, al final algo llega para tirar del hilo y hacer algún proyecto. Pero sobretodo eso, pensar que le pasa a todo el mundo, hay que relajarse y volver a retomar, pero todo lo que sea agobiarse, hace que al final el bloqueo dure demasiado.

P: Estudió el Máster de Profesor en la Especialidad de Educación Artística en Salamanca, ¿le gustaría dedicarse también a enseñar o por ahora prefiere dedicarse a pintar?

R: Mi intención de cara al año que viene es montar una clase en un local porque, sí que he dado clases pero puntualmente. Lo que no me gustaría es la educación reglada, en instituto y demás, me parece un poco limitante. Entonces, dar clases particulares manejando lo que quiero hacer, es una de las salidas que tengo abiertas.

P: Tras varios premios y exposiciones donde se han podido ver sus obras, ¿pensó que llegaría a donde está ahora?

R: Sí y no, cuando te quieres dedicar al arte piensas siempre a lo grande, no en quedarte más en lo local o en ganar pocos premios. Piensas en avanzar más y más, pero también van viniendo las cosas poco a poco y hay mucho trabajo detrás y cuando te llega es como, ya era hora. No es tanto el pensar que he llegado a tal sitio, si no que hay un esfuerzo detrás y tiene su recompensa.

P: ¿Qué intenta o que le gustaría transmitir a la gente con sus obras?

R: Que la gente se lo pase bien, que cuando vaya a una exposición no sea entrar y salir como ha entrado, si no que tenga que pensar un poco y reflexionar sobre lo que está viendo o que le llama la atención de ciertas cosas y que quiera saber más. Es lo que siempre he querido, que no se vayan con mal sabor de boca o sin entender algo, que estén un rato viendo la exposición y que se acuerden de ella.

P: ¿Qué otros proyectos tiene pensado?

R: Ahora mismo estoy muy enfocada en este proyecto, que quiero terminarlo bien. El libro parece que es lo más fácil y para mi es lo que más tiempo me lleva. Y luego a lo mejor abro un local con clases, aunque lo tengo que mirar todavía. Pero proyectos artísticos por ahora, acabaré este y descansaré un poco la mente.

P: Para finalizar, ¿qué consejos le darías a los artistas?  

R: Que sean pacientes y que trabajen, al final todo llega. Es un trabajo de rachas y golpes de suerte donde hay que estar en el sitio adecuado en el momento adecuado. Hay que hacer mucho trabajo de moverse, de hablar con gente y de crear obra. Porque muchas veces estamos creando pero, si la gente no lo ve o no te está conociendo eso no va a ningún lugar.