El director Alejandro Marín y su película 'Te estoy amando locamente' acumula cinco nominaciones a los próximos Premios Goya, que van a celebrarse el 10 de febrero en Valladolid, con un largometraje "que narra la historia a través de la ficción más emocionante".

Una película basada en la ciudad de Sevilla de 1977, en un momento en el que la homosexualidad era delito y una madre tradicional, movida por el amor a su hijo, se involucra en el movimiento LGTBI andaluz.

Este largometraje, que no ha dejado indiferente a nadie, por su toque inspirador, divertido y reivindicativo, acumula cinco nominaciones a los premios de la Academia del Cine, entre las que destaca la de Alejandro Marín a Mejor Dirección Novel y a Mejor Guión Original.

PREGUNTA: ¿Cómo nace un proyecto tan especial como 'Te estoy amando locamente'?

RESPUESTA: En 2017 se celebró el cuarenta aniversario de la primera manifestación del colectivo LGTBI en Barcelona y yo tenía especial interés por ahondar en esa historia. A raíz de irme adentrando en los orígenes del movimiento, fui ordenando mis ideas y supe que quería crear algo que girase a su alrededor. La forma de que el proyecto viese la luz fue gracias a un máster de cinematografía que yo estaba estudiando y que me permitió hacer realidad la historia de Reme y Miguel.

P: ¿Cómo fue pasar de cortometrajes a largometrajes?

R: Siempre había tenido el objetivo de hacer una película. Empecé por los cortos porque era lo que me podía permitir con los pocos recursos con los que contaba en un principio pero mi sueño era hacer un largo. Para mí supuso cierto miedo lanzarme y ofrecer una carta de presentación de lo que sería mi trabajo. Pero también lo hice con mucha ilusión. No puedo estar más contento del resultado.

P: ¿Es el cine una herramienta de hacer política?

R: La forma más sencilla de introducir al espectador un hecho histórico tan grande como el que narra nuestra película es hacerlo a través de la ficción, con personajes cercanos con los que cualquiera se pueda identificar.

P: ¿Por qué la historia que cuenta la película, basada en la década de los años setenta, sigue teniendo un hueco de reivindicación que no ha caducado a día de hoy?

R: La actualidad es la prueba de que todo puede empeorar en cuestión de derechos. VOX llega al Parlamento de Andalucía y alcanza el poder, por primera vez en España, cuando era algo que podría pensarse imposible. Nosotros nos pusimos a escribir sobre el largometraje en esa época y vimos cómo su discurso fue calando en la sociedad. Los referentes de la lucha de hace unas décadas siguen estando vigentes en nuestra sociedad y son más que necesarios.

P: ¿Para quién está hecha esta película?

R: Lo bonito de esta historia es que puede gustar a todos los públicos. Precisamente, nuestra intención era que este proyecto se convirtiese en un lugar de encuentro entre las personas LGTBI y sus familias pero, además, del resto de la sociedad que no tiene vinculación con el movimiento pero que empieza a conocer y a comprender la importancia de la lucha transversal para alcanzar los derechos humanos.

P: ¿Soñó en algún momento con estar nominado a dos premios Goya?

R: Desde que uno se inicia en esta profesión, te proyectas en conseguir ciertos estándares de éxito donde, inevitablemente, están los premios de la Academia del Cine. Quizá no me esperaba llegar aquí tan pronto, o con esta película y ha sido una grata sorpresa. Estoy muy feliz y me siento muy agradecido de verme reconocido por las personas de mi profesión.

P: Otros dos de los actores del elenco de la película están nominado en la categoría de Mejor Actor Revelación. ¿Tuvo claro en todo momento que eran ellos quienes debían interpretar a sus personajes?

R: Desde el principio, sin ninguna duda. Omar formó parte del proyecto desde el inicio y el personaje que interpreta La Dani fue escrito pensando en él. De lo que más contento estoy de la película es del pedazo de reparto con el que contábamos.

P: ¿Cómo ha recibido el equipo las cinco nominaciones a los Goya?

R: Fue algo precioso. Un momento muy emotivo ya que nos dedicamos a una profesión muy compartida donde el trabajo en equipo nos ha unido mucho. Nos hemos alegrado todos, del éxito de todos. Y, a día de hoy, mantenemos un vínculo muy especial que se creó en el rodaje.

P: ¿Algún momento que recuerde con especial cariño del rodaje?

R: Me marcó el día que grabamos en el Puente de Triana de Sevilla. El hecho de cortar un puente como ese para una secuencia fue muy loco. Carmen y yo escribimos la historia en nuestra casa, soñando con el rodaje pero jamás imaginamos que algo así fuese a hacerse realidad. Hasta que no lo vimos, no nos lo logramos creer. Un despliegue así requiere muchísimo trabajo y fue, realmente, maravilloso gracias al equipo de producción. Lo recuerdo con mucho cariño.