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'Burro' llega al Teatro Calderón de la mano de Carlos Hipólito
El actor protagoniza el espectáculo, que cuenta con varios fragmentos incluidos en un monólogo
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, se ha reunido este miércoles con el director del Teatro Calderón, Txema Viteri; el actor Carlos Hipólito; el director de escena de 'Ay Teatro', Yayo Cáceres; y el dramaturgo de la compañía, Álvaro Tato, para presentar el espectáculo Burro, que se estrenará el día 10 de noviembre en Valladolid.
El monólogo está compuesto por fragmentos de 'El asno de oro' de Apuleyo; 'Don Quijote de la Mancha', de Miguel de Cervantes; 'El sueño de una noche de verano' de William Shakespeare; 'Platero y yo' de Juan Ramón Jiménez; 'Piel de asno' de Charles Perrault; Misa del asno y Testamento del asno (anónimo); 'Disputa del asno' de fray Anselmo de Turmeda; 'La Burromaquia' de Gabriel Álvarez de Toledo; 'Metamorfosis' de Ovidio; 'Fábulas' de Esopo, Fedro, La Fontaine, Iriarte y Samaniego.
LA OBRA
En una finca solitaria, un burro atado a una estaca le cuenta su increíble historia a su sombra. El fuego forestal se acerca mientras se inicia un viaje tierno, poético y profundo que revisa los grandes textos clásicos sobre el asno y su relación con el ser humano. Con música en directo, teatro puro y el asno sin nombre, de seis mil años de edad, como protagonista, recorremos la Grecia y Roma antiguas, la Edad Media, el Siglo de Oro español e inglés, la Ilustración y la Modernidad.
Un espectáculo que lucha contra el olvido mientras el incendio se acerca. Una obra que deja huella... de pezuña. Esta puesta en escena, despojada y esencial, con el entorno de la naturaleza al borde del abandono, simboliza el final que se aproxima, de la carrera de la vida contra el tiempo y el olvido.
Carlos Hipólito, con una interpretación excepcional y conmovedora, dirigida por Yayo Cáceres, lleva al espectador de la risa al llanto, pasando por los personajes, los animales, la música y las canciones originales. Todos los recursos escénicos al servicio del hecho teatral, de las situaciones y conflictos... y la imaginación del espectador como campo de juego para viajar a lomos de este burro.
Sobre 'Ay Teatro'
'Ay Teatro' plantea una nueva visión escénica desde la raíz, en busca de la esencia del teatro como juego de la imaginación. Una apuesta por el "teatro pobre" basado en recursos elementales y, a la vez, revestido de la cultura, belleza, rigor y espíritu de fiesta del teatro clásico español y universal. Porque originalidad viene de origen. 'Ay Teatro' reúne el talento creativo del director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, acompañados por la productora y distribuidora teatral Emilia Yagüe. El lanzamiento de esta compañía, tanto en su vertiente escénica como pedagógica, se produjo en el ciclo Miradas al Siglo de Oro, en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid en2019.
Desde el origen de 'Ay Teatro', uno de los objetivos principales de la compañía ha sido el de propiciar un acercamiento artístico a los clásicos desde puntos de vista insólitos o sorprendentes. Mestiza (2018, dramaturgia de Julieta Soria, dirección de Yayo Cáceres) descubrió al público teatral la figura de Francisca Pizarro, primera mestiza del Perú, descendiente de conquistadores y afincada en el Madrid barroco; Todas hieren y una mata (2019, dramaturgia de Álvaro Tato, Candidato Premio Max Mejor Autor 2020, Premio Teatro de Rojas Mejor Texto de Autor Español; dirección de Yayo Cáceres) es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita íntegramente en verso a la manera del teatro áureo, con el paso del tiempo y la búsqueda de libertad de las damas auriseculares como temas básicos. Malvivir (2021, Premio José Estruch Mejor Autor; dramaturgia y versiones de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres) propone el redescubrimiento de la narrativa picaresca femenina barroca, de la mano de dos grandes actrices como Aitana Sánchez-Gijón Marta Poveda.
Y Vive Molière (2022) nos lleva a conocer la vida y obra del gran comediante a través de una selección de sus mejores escenas, con un elenco formado por cinco grandes talentos emergentes.
El objetivo de estos encuentros es ser un foro de debate y divulgación sobre este tipo de narrativa, buscando darle el reconocimiento del que ya goza en otros países
El poeta y maestro de Educación Infantil leerá algunas de sus piezas a partir de las 19:00 horas en la Librería y firmará su quinto libro ?Todos los vuelos que perdí por ti?
La proyección tendrá lugar este jueves en los cines Casablanca a las 19:00 horas
La nueva entrega sigue el duelo entre Augusto y el inspector Sancho que intentará detener al asesino después de que este huyese con su hija Erika desde Valladolid
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Sobre 'Ay Teatro'
'Ay Teatro' plantea una nueva visión escénica desde la raíz, en busca de la esencia del teatro como juego de la imaginación. Una apuesta por el "teatro pobre" basado en recursos elementales y, a la vez, revestido de la cultura, belleza, rigor y espíritu de fiesta del teatro clásico español y universal. Porque originalidad viene de origen. 'Ay Teatro' reúne el talento creativo del director de escena Yayo Cáceres y el poeta y dramaturgo Álvaro Tato, acompañados por la productora y distribuidora teatral Emilia Yagüe. El lanzamiento de esta compañía, tanto en su vertiente escénica como pedagógica, se produjo en el ciclo Miradas al Siglo de Oro, en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid en2019.
Desde el origen de 'Ay Teatro', uno de los objetivos principales de la compañía ha sido el de propiciar un acercamiento artístico a los clásicos desde puntos de vista insólitos o sorprendentes. Mestiza (2018, dramaturgia de Julieta Soria, dirección de Yayo Cáceres) descubrió al público teatral la figura de Francisca Pizarro, primera mestiza del Perú, descendiente de conquistadores y afincada en el Madrid barroco; Todas hieren y una mata (2019, dramaturgia de Álvaro Tato, Candidato Premio Max Mejor Autor 2020, Premio Teatro de Rojas Mejor Texto de Autor Español; dirección de Yayo Cáceres) es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita íntegramente en verso a la manera del teatro áureo, con el paso del tiempo y la búsqueda de libertad de las damas auriseculares como temas básicos. Malvivir (2021, Premio José Estruch Mejor Autor; dramaturgia y versiones de Álvaro Tato, dirección de Yayo Cáceres) propone el redescubrimiento de la narrativa picaresca femenina barroca, de la mano de dos grandes actrices como Aitana Sánchez-Gijón Marta Poveda.
Y Vive Molière (2022) nos lleva a conocer la vida y obra del gran comediante a través de una selección de sus mejores escenas, con un elenco formado por cinco grandes talentos emergentes.